Crows Zero 2 (2009)

¨Crows Zero 2¨ sigue a pies juntillas la fórmula expuesta por el gran Takashi Miike en la primera entrega, así como también continúa la historia más o menos en el mismo punto donde aquélla nos dejó.

Así que los que disfrutaron con la primera parte, lo pasarán pipa con esta estupenda secuela, quizá algo más centrada en los combates que en la presentacion de personajes (esto ya se hizo en la primera parte...), con un tono un poco más serio y dramático, y con mucha, mucha mala leche y acción salvaje.

Estoy seguro de que Takashi Miike disfrutó con la decadente y sucia representación del instituto Suzuran, quizá un reflejo de su propio instituto Kawachi de su ciudad natal Osaka, que según sus propias palabras era un sitio considerablemente duro, donde tuvo que aprender a desenvolverse por su cuenta... Algo que sin duda influyó más tarde en su cine y en su forma de representar la violencia. Y las dos entregas de ¨Crows Zero¨, son un vivo reflejo de ello.

Por lo demás, la cinta nos vuelve a ofrecer una adecuada banda sonora (con muchos temas rescatados de la primera película), el mismo reparto (algo muy de agradecer) y una realización ágil y virtuosa por parte de Miike, destacando el hábil manejo de la cámara tanto en las secuencias tranquilas, donde se mueve constantemente de forma concéntrica recalcando la suciedad de los entornos, como sobre todo en las impresionantes escenas de combate, donde no podemos sino mirar absortos y boquiabiertos el espectáculo ofrecido.

El combate final quizá no es tan rompedor y atractivo como el de ¨Crows Zero¨, pero su magnitud y su ¨ascendente¨ brutalidad son dignas de aplauso. Ver para creer, vaya.

Como únicos puntos negativos, quizá decir que no sorprende tanto como la primera parte, y que en ocasiones resulta algo reiterativa por la repetición de esquemas, lo cual la hacen bajar un poco la nota... Pero son fallos menores que no impiden que ¨Crows Zero 2¨, al igual que su precuela, sea una película absolutamente recomendable para cualquier aficionado al cine de acción y peleas en general.

Brutal, adictiva y espectacular a partes iguales. Y encima, con mensaje... ¿Qué más se puede pedir?

Puntuación: ****

Young Thugs: Innocent Blood (1997)

Una vez que Takashi Miike consiguió ganarse un importante estatus dentro del cine japonés de los 90, comenzó a atreverse con proyectos algo más personales como esta "Young Thugs - Innocent Blood", secuela de "Boys Be Ambitious" de 1996, y basada al igual que esta en una novela autobiográfica de Riichi Nakaba.

En esta película, al igual que en otros proyectos anteriores como "The Way to Fight" o "Fudoh", Miike aborda uno de sus temas favoritos que es la violencia en el mundo juvenil, que más tarde volvería a tratar en numerosas ocasiones, pero esta vez narrando la difícil transición del mundo estudiantil a la vida adulta, y quizá más centrado en las relaciones sentimentales e interpersonales.

Para ello se sirve de su eficaz y espectacular sentido de la acción, plasmando peleas callejeras como pocos autores han conseguido hacer, pero también tenemos muchas secuencias más intimistas, quizá demasaidas, donde por culpa de una narrativa poco clara y algunas subtramas bastante flojas, la películas pierde el ritmo en más de una ocasión. 

Afortunadamente, también tenemos algunos momentos típicos de Miike que nos dejarán con la boca abierta, así como algunas secuencias que en principio están fuera de lugar (¡Ese baile flamenco!) pero que terminan siendo lo mejor del film, que hacen que sin duda el visionado de "Young Thugs: Innocent Blood" merezca la pena. 

Así que teniendo en cuenta que esta película está lejos de ser de lo mejor de su autor, sin duda merece la pena aunque quizá no sea el mejor punto de partida para comenzar a disfrutar de su filmografía.

Puntuación: ***

The Way to Fight (1996)

¨The Way to Fight¨ es una semidesconocida película de la primera etapa de Takashi Miike que me ha gustado mucho, mucho más de lo que me esperaba.

Como en todas las películas que hizo para el mercado del direct-to-video japonés (el V-Cinema), Miike se sirve de la libertad creativa que otorga este medio para ofrecernos la historia de la simpática rivalidad entre dos personajes destinados a enfrentarse a modo de catarsis.

Estilísticamente, la película comienza con un montaje acelerado marca de la casa Miike tal y como ya lo hiciera ¨Shinjuku Triad Society¨, y llevado hasta el paroxismo más tarde con la estupenda ¨Dead or Alive¨. El resto de la cinta transcurre con una fluidez pasmosa, llevándonos de unas reposadas y emotivas escenas donde se nos muestra la vida privada de los personajes, sus problemas personales, a otras escenas donde la acción es predominante, destacando unas luchas bastante bien filmadas.

He de reseñar que esta película me ha resultado una especie de puente entre la encomiable ¨Fighting Elegy¨ de Seijun Suzuki, y la posterior ¨Crows Zero¨ (y secuela) del propio Miike. De la obra de Suzuki de 1965 recoge la temática de los estudiantes problemáticos, abocados a la lucha como vía de escape a sus frustraciones y problemas personales. Y ¨The Way to Fight¨ resulta un claro precedente de ¨Crows Zero¨ en tanto en cuanto muestra una ambientación similar (aunque no tan decadente), rivalidad entre escuelas parecida, la misma relación odio/respeto entre los estudiantes rivales, numerosos toques humorísticos, luchas multitudinarias... ¡Incluso el sonido de fondo de los cuervos está aquí ya presente en algunas escenas!

No en vano el protagonista de ¨The Way To Fight¨, Kyôsuke Yabe, tendría también un papel destacado en las dos entregas de ¨Crows Zero¨ dirigidas por Miike.

Centrándonos de nuevo en la obra que nos ocupa, hay que destacar la profunda carga emocional que consiguió Miike al retratar a estos complicados personajes, que es uno de los principales aciertos del film, y lo que hará que nos atrape irremediablemente hasta el final. De ese mismo modo, también habría que elogiar la divertida banda sonora, y el sensacional montaje.

En definitiva, ¨The Way to Fight¨ es una cinta un tanto diferente si nos atenemos a esta primera etapa de Miike, al alejarse de la habitual temática yakuza que trabajaba en esta época... Pero que muestra las señas de identidad de un cineasta que poco a poco se iba labrando una auténtica personalidad a base de esfuerzo y de imprimir su inconfundible sello en productos puramente de encargo.

Muy recomendable, y una película a reivindicar.

Puntuación: ****

Fudoh: The New Generation (1996)

¨Fudoh¨ es la cinta que terminó de poner a Takashi Miike en la palestra, tras llamar la atención con sus acertadas películas de Yakuzas en la primera mitad de los 90.

Aquí ya nos encontramos con la gran eclosión del estilo de acción made in Miike, que se caracteriza por una cámara ágil, grandes escenas de lucha, personajes extravagantes capaces de llevar a cabo las acciones más imprevisibles, y algunas situaciones en principio incoherentes pero que aportan ese toque especial y tan admirado en el cine de este gran director japonés.

¨Fudoh¨ nos presenta la historia de venganza del hijo de un yakuza que se forja su propio camino para ir ascendiendo en el imperio del crimen, tomando la escuela donde estudia como escenario principal. Por este motivo, esta cinta está en cierto modo emparentada por las dos notables entregas de ¨Crows Zero¨, realizadas hace pocos años por Miike.

Por lo demás, destaca la presencia del gran Riki Takeuchi (estrella junto a Sho Aikawa de la saga ¨Dead or Alive¨) y las alocadas escenas de acción que sin duda tuvieron gran influencia sobre Tarantino a la hora de rodar ¨Kill Bill¨. Quien haya visto las dos cintas, sabrá de lo que hablo.

De lo mejor de la primera etapa de Miike.

Puntuación: ****

Ley Lines (1999)

Plenamente consciente de que las salidas de tono son su seña de identidad y de que lo extravagante forma parte inherente de su cine, Takashi Miike filmó la tercera parte de su llamada Trilogía de la Sociedad Negra en un estilo nihilista y algo distanciado de sus personajes.

Quizá esto radica en la falta de profundidad de dichos personajes, debido a un guión algo endeble que nos presenta una historia simple y poco elaborada que no termina de enchanchar como debiera, y que nos deja algo insatisfechos al final por la gran cantidad de agujeros que no logra llenar en ningún momento.

Sin embargo, Miike logra salvar los muebles con su cámara ágil que recorre los bajos fondos de Tokyo como ningún otro director ha sabido hacer. Y por supuesto, también consigue mantenernos en vilo con esa agresión constante al espectador mediante acciones imprevisibles, situaciones surrealistas y contadas explosiones de violencia (bastante misógina, todo sea dicho)

Y en lo que el talentoso director nipón triunfa también sin duda es en el mensaje que nos quiere transmitir, claro como el agua: no hay un camino rápido al éxito y al dinero. Intentar andar ese camino suele terminar en fracaso... Y más, si eres un marginado social como los protagonistas de esta cinta.

Y es que Miike trata aquí otro de sus temas predilectos: el de la marginación y exclusión social que sufren los emigrantes o sus hijos. Si en ¨Rainy Dog¨ nos contó el sufrimiento de un japonés exiliado en Taiwán, aquí nos muestra lo contrario.... Las dificultades de unos jóvenes descendientes de chinos en Japón.

Y aunque no se puede decir que ¨Ley Lines¨ sea a una gran película, sí que al final nos deja esa extraña sensación a caballo entre la producción barata de clase B y el cine de arte y ensayo. Y es que este hombre, sorprendentemente, es capaz de sacar algo aprovechable y con trasfondo de casi cualquier material.

En otras manos, ¨Ley Lines¨ hubiera sido probablemente una cinta mediocre y rápidamente olvidada... En manos de Miike tenemos un producto irregular, pero muy interesante y de recomendable visionado para cualquier aficionado al cine oriental.

Puntuación: ***

Rainy Dog (1997)

Excelente muestra de cine de Yakuzas noventero, a cargo del gran renovador del género: Takashi Miike.

Aquí nos encontramos a un Miike ya maduro y con las ideas bien claras, tratando uno de sus temas predilectos, concretamente el vivir en el exilio, ofreciendo un retrato descarnado y sucio de los bajos fondos de Taipei. No en vano, ¨Rainy Dog¨ es la segunda entrega de la llamada ¨Trilogía de la Sociedad Negra¨, iniciada dos años antes con ¨Shinjuku Triad Society¨ y seguida en 1999 por ¨Ley Lines¨.

Destaca esa extraña poesía visual de Miike, con una fotografía oscura y húmeda, que ofrece un magnetismo único incluso cuando no ocurre nada especial en pantalla. También ayuda mucho a conseguir la excelente ambientación de la que goza la cinta la buena música de Kôji Endô, que acompaña muy bien a esa sempiterna lluvia que tanto peso tiene en la trama.

Shô Aikawa, habitual en el cine de este director también borda su solitario y violento papel.

Por lo tanto, ¨Rainy Dog¨ es en mi opinión una de las mejores películas de las que Miike realizó en los años 90, más melancólica y menos esquizofrénica de lo que suele ser su cine de acción pero conservando 100% el incomparable estilo y buen hacer del genio japonés. 

Puntuación: ****

Crows Zero (2007)

Brutal cinta de peleas callejeras de Takashi Miike, adaptación del manga ¨Crows¨ y que nos sumerge de lleno en un mundo adolescente alternativo, deformado y violento. Pura alegoría, vaya.

En este sentido, la cinta de Miike podría interpretarse como otra vuelta de tuerca al concepto expuesto en ¨Battle Royale¨ de Kinji Fukasaku. Pero en lugar de ofrecer castigo a los violentos e indómitos adolescentes, los profesores de ¨Crows Zero¨ asisten impotentes a la furia de los alumnos del instituto Suzuran. Son ellos, los alumnos, los que imponen las reglas. Y entre ellos luchan para instalarse en la cumbre.

Con este punto de partida, asistimos a una cinta que nos ofrece una historia bien hilvanada y emocionante, más humor de lo que suele ser habitual en el cine de Miike (aunque justo los momentos humorísticos son los más flojos del film...) y unas escenas de combates sencillamente espectaculares. Sólo hace falta ver excelsa batalla final para comprobarlo. Una violenta y sucia delicia, sí señor.

Por lo demás, destacar la excelente banda sonora, un reparto repleto de rostros jóvenes muy bien elegido, y el mensaje aleccionador y antiviolento que destila la historia... ¡Es que Miike en el fondo es un pacifista!

Así que en mi opinión, ¨Crows Zero¨ es una más que recomendable película de acción, que gustará a los que busquen cine de adolescentes diferente, y hecho con auténtica maestría.

Puntuación: ****

Bodyguard Kiba (1993)

¨Bodyguard Kiba¨ es una de las primeras películas de Takashi Miike, y quizá, la más antigua que se puede conseguir de este director. Fue lanzada, como otras muchas al principio de su carrera, directamente al mercado de vídeo, pero inmediatamente se convirtió en un relativo éxito que le facilitó a Miike comenzar con su ingente producción cinematográfica.

Ahora, casi 20 años después y tras conocer la obra posterior de Miike, es curioso visionar este ¨Bodyguard Kiba¨ por varias razones. Primera, porque ya tenía el sello de su director... Este tipo tiene el talento en la sangre. No le hacía falta mucha experiencia, ni años de carrera, para poder agarrar este guión adaptado de un manga (del mismo del que fue adaptado ¨The Bodyguard¨ con Sonny Chiba en 1973), darle la vuelta a su antojo e imprimirle su inconfundible estilo (o mezcla de estilos, para ser más concretos)

La película se conserva visualmente fresca gracias al buen hacer de Miike y al nervio de las escenas de acción (bien filmadas, con más artes marciales de lo que suele ser habitual en él), y no se puede dejar de apreciar cierto trasfondo moralista en la historia, algo perenne en la filmografía del autor. Vemos como unos personajes que al principio son algo planos, luego se van llenando de recovecos provocando la empatía en el espectador y enganchándonos a la historia. Nadie como Miike sabe imprimir tanto carisma a sus roles. Tanto protagonistas como antagonistas.

También resulta estimulante ver como otras características del cine de Miike ya se encontraban aquí... Salidas de tono ciertamente divertidas, retrato de los bajos fondos urbanos, malos con un toque socarrón e irónico, violencia súbita y explícita, algo de sexo enfermizo, escenas de acción brillantes... Puro y duro Miike, vamos.

Por ejemplo, esas escenas de los yakuza en la azotea de un edificio, recuerdan irremediablemente a la trilogía ¨Dead or Alive¨...

Así que no me queda sino recomendar esta película a cualquier seguidor del genial director nipón, ya que pese a que no se encuentra a la altura de posteriores trabajos, sí que nos ofrece una hora y media de diversión, y muchos puntos en común con el resto de su filmografía.

Bastante recomendable, en definitiva.

Puntuación: ***

Bodyguard Kiba 2: Apocalypse of Carnage (1994)

Los comienzos siempre son difíciles... Y seguramente Takashi Miike pasó bastantes difícultades para hacer algo decente con la secuela de la notable ¨Bodyguard Kiba¨, ya que el guión hace aguas por todos lados.

De todos modos, no hay que olvidar que es una cinta de Miike, y como tal contiene algún que otro momento interesante... Como ese visualmente audaz flashback que nos cuenta el origen de la historia, o las bien filmadas escenas de acción, destacando el divertido combate final.

Se agradece por supuesto que repita el reparto del primer film, así como Tomio Terada en las labores musicales, que también compuso la banda sonora de otras películas en los inicios de la carrera de Miike.

 

Sin embargo, es una pena la aparición de ese final tan brusco que huele a falta de metraje (o de dinero para completarlo...) y la flojita historia, porque ¨Bodyguard Kiba 2¨ podría haber sido una digna secuela... Pero desgraciadamente, no lo es.

Puntuación: **

Shinjuku Outlaws (1994)

Después de realizar para el mercado de vídeo ¨Bodyaguard Kiba¨ con cierto éxito y antes de debutar en pantalla grande con ¨Shinjuku Triad Society¨, Miike realizó esta buena muestra de cine de Yakuzas noventero.

Gracias a la libertad creativa otorgada por el mercado doméstico, Miike pudo comenzar a desarrollar aquí algunas de las que serían sus marcas de fábrica, como ese amor por las azoteas de los edificios, misoginia en forma de tortura a mujeres, cierto gusto por el gore y algunas salidas de tono como esa mujer con flatulencias y ese asesino con pinta árabe que baila a ritmo de sus asesinatos.

En ¨Shinjuku Outlaw¨ se adivina ya un afán por parte del director con romper con el cine de Yakuzas clásico, que a principios de los noventa sobrevivía a duras penas en las estanterías de los videoclubs... Afán renovador que se consolidaría en cintas como ¨Rainy Dog¨ o ¨Ley Lines¨, y que alcanzaría su máximo esplendor con obras como ¨Ichi the Killer¨ o la más reciente ¨Crows Zero¨.

Y aunque la película que nos ocupa no se aleja del todo de los cánones del estilo realista marcado en los setenta por Kenji Fukasaku (la historia es bastante estereotipada, no tanto los personajes...) sí que se adivina ese genio en ciernes que estaba detrás de las cámaras, lo cual la hace bastante interesante para seguidores de Miike.

Puntuación: ***

Osaka Tough Guys (1995)

¨Osaka Tough Boys¨, es una cinta hecha para el mercado del vídeo doméstico por Takashi Miike justo antes de pasarse a la pantalla grande con la superior y más personal ¨Shinjuku Triad Society¨.

Sin embargo, la cinta que nos ocupa lleva impreso el sello de Miike en casi cada fotograma, dando rienda suelta a su bizarro sentido del humor y a la experimentación que el V-Cinema japonés suele facilitar, al ser películas con más libertad creativa que las destinadas a las salas comerciales.

El resultado es una parodia del cine de yakuzas repleta de situaciones surrealistas, personajes hilarantes (con parodia de Terminator incluída...) y grandes dosis de violencia y mala leche, como suele ser habitual en el cine de Miike. ¡La escena en la que uno de los protagonistas ataca y humilla a sus contrincantes con su propio vómito es impagable!

Así que aún siendo una obra menor del gran Takashi Miike y realizada antes de sus años de mayor gloria, ¨Osaka Tough Boys¨ hará las delicias de los fans del director en particular, y del cine bizarro-cómico japonés en general.

Puntuación: ***

Shinjuku Triad Society (1995)

Ambition Without Honor (1996)

¨Ambition Without Honor¨, como se le conoce internacionalmente a esta cinta de Takashi Miike realizada directamente para el mercado doméstico en 1996, no fue sino un intento de resucitar el espíritu de la clásica y excelente saga de películas de Kinji Fukasaku comenzada en 1973 con ¨Battles Without Honor and Humanity¨ .

Y, para ser sinceros, Miike consigue en gran parte resucitar este estilo sobre todo gracias a un modo realista y descarnado de mostrarnos el mundo de la mafia japonesa, así como la utilización de rótulos para presentarnos a personajes y sucesos claves en la historia, y por supuesto, gracias a la música de Toshiaki Tsushima, el mismo que compuso las partituras de la antigua saga de Fukasaku.

Pero esta nueva resurrección del jitsuroku eiga a mediados de los noventa tampoco estuvo exenta de defectos... Sobre todo porque la ambientación no está a la altura de las películas de los 70, restando bastante encanto al asunto. Además, la historia se ciñe en demasía a los cánones del cine yakuza (oyabun que mata por su kobun, estancia el la cárcel, antiguos amigos ahora convertidos en enemigos...) por lo que no sorprenderá demasiado a aficionados de este subgénero.

Y por supuesto, es obvio que el reparto deja algo que desear, ya que al ser una película V-Cinema, no puedieron contar con actores de primera categoría.

Pese a todo, la película presenta los suficientes elementos para ser divertida e interesante, como ese brutal choque generacional del final donde el estilo visceral de Miike sale un poco a flote (estilo que por otro lado está un poco escondido en esta cinta...), la ya mencionada banda sonora, y una buena carga dramática.

Por lo tanto, y pese a no ser una de las mejores películas de la primera etapa de Takashi Miike, ¨Ambition Without Honor¨ se deja ver con agrado, y gustará a los amantes del cine de yakuza más realista y violento, que fue el que puso en boga Kinji Fukasaku a principios de los 70.

Puntuación: ***

Full Metal Yakuza (1997)

Coge un poquito de ¨Robocop¨, añade otro tanto de Frankenstein, junto con una pizca del ¨Tetsuo¨ de Shinya Tsukamoto... Y mézclalo todo con una historia de mafia japonesa. El resultado: ¨Full Metal Yakuza¨.

Y pese a toda esa amalgama de influencias e ideas, Takashi Miike logró construir una película divertidísima, hiperviolenta y tan profunda como es habitual en su cine. Lástima del ajustado presupuesto, que no permitió dotar a la película de unos efectos especiales a su medida... Se nota que era una cinta pensada para el mercado de vídeo.

De todos modos, el buen hacer de Miike hace que la película sea bastante vistosa, y en ocasiones incluso espectacular... Como por ejemplo en el trepidante y épico tramo final, donde el director nos regala un plano secuencia memorable. Así como también se agradece el elevado nivel de gore, anticipando las salvajadas que más tarde veríamos en ¨Ichi the Killer¨.

Por lo tanto, no me queda más que recomendar esta película a todo aficionado al cine de Takashi Miike... Y también a todos los que no conozcan aún a este magnífico director, pues aunque ¨Full Metal Yakuza¨ todavía no muestra todo su potencial, ya es una buena muestra de lo que sería capaz de hacer en un futuro y posee algunos de los elementos propios de su cine.

Puntuación: ****

Audition (1999)

Yo no calificaría esta película exactamente como cine de terror...

Más bien me parece algo así como una película dramática con cierto toque surrealista, y alguna que otra escena bastante escalofriante. Pero sea lo que sea, lo cierto es que me parece una película realmente buena. Takashi Miike es un gran director, y no es algo nuevo...

La película está muy bien realizada, con una bella fotografía y unas grandes interpretaciones, sobre todo los personajes principales. El final es ciertamente confuso, y otorga al espectador la posibilidad de interpretarlo por sí mismo, algo que también pasaba en "Ichi de Killer", otra película fundamental de Miike.

Así que nada, "Audition" una cinta muy recomendable para los amantes del cine oriental, y que escapa un poco de esa hornada de terror japonés de finales de los 90 que tan bien conocemos para ofrecernos una historia original, sugerente y con un trasfondo que si te paras a pensarlo, resulta realmente terrorífico.

Puntuación: ****

Ichi the Killer (2001)

Una de las películas que más me han sorprendido en los últimos años...

Espectacular, violenta, divertida, profunda, hipersangrienta, metafórica... Se le pueden dar mil adjetivos, pues es una película realmente rica en matices, cine en estado puro, y dotado de una originalidad que sólo un director como Takashi Miike es capaz de otorgar.

La película está llena de aciertos... Por un lado, la tremenda y magnífica banda sonora, un punto muy importante. Por otro, destacan sobremanera los carismáticos personajes, a cuál más bizarro y trastornado. Y también sobresale la gran inventiva visual de Miike, que sin ser demasiado recargada, otorga a la película una fuerza plástica que se queda grabada en la retina para siempre...

Eso sí, todo esto no tendría demasiado peso sin la base de un guión brillante y profundo, con un final abierto a la interpretación personal, como suele ser habitual en muchas películas de Miike.

Por todo esto y mucho más, "Ichi the Killer" me parece una película absolutamente imprescindible, que todo aficionado al buen cine debiera disfrutar... Obra maestra.

Puntuación: *****

Sukiyaki Western Django (2007)

Auténtica gamberrada de la mano de uno de los directores más libres, atrevidos, adictivos y talentosos de los últimos años... Takashi Miike.

Esta vez nos presenta una suerte de Western a la japonesa escrito por él mismo, donde las espadas samurái que cruzan con los revólveres, donde la contemplación se cruza con la locura, donde la genialidad se cruza con la vulgaridad... Es decir, puro y duro Takashi Miike. Y a mí, personalmente... ¡Me encanta!

La cinta destaca con contar con una realización técnica sublime, con unos planos espectaculares y unas escenas de acción sencillamente brillantes. También resulta muy adecuada la música por parte de un habitual en el cine de Miike, el compositor Kôji Endô... Todo un homenaje a Ennio Morricone, pero sin abandonar del todo su sello.

El reparto también está bien elegido, con unas interpretaciones femeninas solventes, y unos villanos muy carismáticos... Masanobu Andô y Yûsije Iseya están geniales en sus respectivos papeles. No tanto el protagonista Hideaki Itô, aunque tampoco resulta ningún lastre.

Por lo demás, destacar el trasfondo pacifista y metafísico (quizá lo más bizarro de todo, curiosamente) que destila el film con el mensaje de las pistolas y las rosas, y la aparición de Quentin Tarantino en un pequeño papel... No en vano, su nueva película ¨Django Unchained¨, no es sino una ampliación del universo expuesto aquí con maestría y audacia por Miike. Aunque de todos modos no hay que olvidar al ¨Django¨ original, el spaguetti western de 1966 protagonizado por Franco Nero.

Y como no, también destacar la espectacular batalla final, un pequeño anticipo en mi opinión de lo que más tarde sería la apocalíptica lucha de ¨13 Asesinos¨.

Así que en definitiva, ¨Sukiyaki Western Django¨ es una locura muy divertida y original, con suficientes escenas impactantes y memorables como para hacer recomendable su visionado, y absolutamente obligada para los amantes de Miike, pese a que no se cuenta entre sus mejores obras.

Puntuación: ****